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SPLIT FICTION [Análisis]

Maxi Maidana11 meses atrás11 meses atrás022 minutos

Título: SPLIT FICTION.
Género: Acciony Avetura.
Desarrollador: Hazelight Studios.
Editor: EA.
Fecha de lanzamiento: 06/03/25.
Precio: $49,99.
Plataformas: PC, PS5 y Xbox Series.
Disponible en: Steam.
Review: Realizado en su versión de PC con una copia de prensa proporcionada por EA Argentina.

Josef Fares se ha convertido en una de las grandes celebridades dentro de los videojuegos. Un figura un tanto controversial por sus comentarios, pero de una creatividad absoluta, con ideas francamente innovadoras. A fin de cuentas, cada uno de sus títulos es una clara muestra de ello. Es uno de esos nombres que despierta confianza. Que genera un interés genuino por saber en lo que se encuentra trabajando. En poco más de diez años ha logrado cosechar una reputación más que envidiable dentro de sus pares dejando auténticos colosos que supieron redefinir el juego en cooperativo. A Way Out, ese drama policial fue el punto de partida. Desde entonces no han parado de experimentar con su fórmula hasta que finalmente se sintieron cómodos, y el resultado fue esa obra de arte que le permitió ganarse el GOTY en TGA, It Takes Two. Solía pensar que era el pináculo del cooperativo. Que iluso. Hazelight Studios aún tenían mucho por contar. Ahora, cuatro años más tarde nos traen su deconstrucción del mundo de los videojuegos con SPLIT FICTION, una aventura que usa la ciencia ficción y la fantasía para lanzar un grito de rebeldía acerca de la industria. Y como no, dejarnos alucinando con el nuevo nivel de sincronización que han alcanzado en su jugabilidad. Da la impresión que finalmente han encontrado esa zona de confort que tanto buscaban, y el resultado no podría ser mejor.

SPLIT FICTION es la evolución natural de un estudio que se caracteriza por su pasión. Por buscar la perfección. Por darle a los jugadores algo por lo que suspirar o más bien motivos por lo que recordar sus raíces. La ficción abraza la fantasía en una aventura sin igual, donde no faltaran las risas, gritos o enojos. Encuentro fascinante como logra transportarnos directo a los 90s para despertar esas sensaciones de compartir un control con un amigo/hermano o compañero. Esa tradición cooperativa que ha acompañado al mundo de los videojuegos durante tantos años, y que por alguna extraña razón se fue bastardeando con cada nueva generación. Supongo que el impacto de las redes cambió por completo la forma de comunicarse, y por extensión: jugar. Esas reuniones de viernes por la noche entre amigos con mandos y unas pizzas se redujeron a un sofá en solitario balbuceando detrás de un Headset. Tal vez no todos los cambios sean para mejor. Cada obra de Hazelight Studios me ha recordado todo aquello que perdimos, y con SPLIT FICTION no tiene por qué ser diferente. Es el claro ejemplo de jugar en equipo, de coordinar, de una comunión virtual.

Como será de espectacular que, la menor de sus virtudes es justamente la historia. Habrá quien la odie, pero a mí en particular me ha dejado bastante complacido con los temas que toca. Y aun más, la forma de dirigir su relato para fortalecer sus mecánicas. Además, cada una de sus protagonistas se convierte en una narradora en potencia con un mensaje claro, pero también reflexivo. Es común encontrar paralelismos o más bien sentirse representado por Mio o Zoe, a fin de cuentas, son las dos caras de una misma moneda. Con esto quiero decir que, Zoe es una figura suave, relajada y extrovertida con mucha más facilidad para relacionarse, con un gran interés por la fantasía, los trols y hechizos. Vamos, una fanática del Señor de los Anillos o Harry Potter. Mientras que, Mio es más bien todo lo contrario, representa autoridad, malhumor o seriedad lo que se traduce en un trato más áspero, que tiene mayor predilección por los puñetazos. El tipo de persona a quien llevarías a ver Blade Runner o dejarías jugar RUINER. Por ello, la aventura funciona tan bien. Son dos cables extrapolados que al cruzarse dejan chispazos de pura magia. Encantador. Divertido. Real. Ambas desean ver hecho realidad esos mundos de papel que escribieron con tanta pasión. Sin embargo, RADER, una empresa muy ambiciosa, representada como ese gran santuario, que acoge las ilusiones de cientos de guionistas, tiene preparado otros planes. Solo planeaban robarse cada una de sus ideas para su propio beneficio.

Josef Fares nos ha enseñado a mirar con mucho reojo cada una de sus obras. A leer sobre las letras. A analizar cada una de sus escenas. A fin de cuentas, cada uno de sus juegos va más alla de la acción o el entretenimiento. Son diarios con los que reflexionar acerca de temas personales y mucho más profundos. En esta ocasión, la sociedad se convierte en un conducto narrativo para cuestionar los valores de la creatividad y lanzar un grito desesperado de ira hacia el control de las corporaciones al apropiarse de ideas originales, una práctica bastante común en la industria. Es más, (supongo que la huelga de guionistas dio pie para expandir estos conceptos). SPLIT FICTION tiene un mensaje claro: la amistad y la cooperación son herramientas esenciales para alimentar la confianza, y asi, contrarrestar la explotación. A su vez, existen otras parábolas personales que despiertan interés, puesto que, cada una de sus protagonistas tiene su propia vida con sus propios miedos del pasado, por lo que deben aprender a sanar sus heridas en compañía. Dejando atrás los celos o la envidia para confiar en otro ser humano. Dar ese salto de fe que tantas veces necesitamos y dejarnos sorprender por la vida. SPLIT FICTION tiene muchos hilos de los que tirar. Todo un carrusel de emociones que no dejara indiferente a nadie.

Hazelight Studios se caracteriza por su capacidad ludonarrativa, como diría el buen Dayo. La manera en que su narrativa se ve reflejada en la propia jugabilidad sin crear ningún tipo de disonancia. Se ha trabajado mucho para alcanzar tal nivel, It Takes Two es un claro ejemplo de ello, y con SPLIT FICTION no será diferente. Es un juego cimentado bajo los mismos conceptos. La jugabilidad no difiere en demasía. Es una aventura plataformera con inyecciones de acción por aquí/alla. Demanda coordinación y mucha precisión para salir airosos de sus cientos de retos ambientales. Cada segmento tiene una cohesión temática, por lo que introduce mecánicas especificas en momentos puntuales como la espada ninja de Mio o el latigo de Zoe. Más tarde adopta otras herramientas con las que alterar sus modos, sin embargo, el formato permanece inmutable. Con esto crea cientos de situaciones completamente diferentes, donde no solo tenemos que recurrir a la acción para limpiar sus áreas, sino también resolver sus rompecabezas ambientales al interactuar con diferentes objetos que modifican el propio entorno. A fin de cuentas, se trata de una aventura en equipo, y para avanzar necesitamos justamente uno del otro.

Por ejemplo, en las secciones inspiradas futuristas, ofrecen desafíos rápidos con mucha acrobacia sobre entornos urbanos de corte cyberpunk, como también para manipular la gravedad, es curioso como en el mismo escenario Mio esta en el techo con Zoe debajo; mientras que en los episodios de fantasía, llegan toda clase de criaturas especiales como trols, peces esqueléticos, dragones, hadas y mucho más. Esta integración permite que el relato se desarrolle de forma orgánica: la manera en que se presentan las habilidades y los obstáculos sirve como metáfora de los conflictos internos de Mio y Zoe, subrayando la importancia de adaptarse y colaborar para superar las adversidades que tienen por delante.

El diseño obliga a que la interacción entre ambas sea continua, aunque el fuego amigo o más bien golpe amigo es bastante divertido. Al enfocarse exclusivamente en el cooperativo, ya sea local u online, estimula la comunicación, el trabajo en equipo y la capacidad de resolver problemas de forma conjunta. La sincronización en las acciones, ya sea para coordinar movimientos en un puzzle o para enfrentarse al jefe de turno, es fundamental, y se traduce en momentos de máxima tensión, pero también jodidamente divertidos. Esa estructura en cooperativo es lo que hace que SPLIT FICTION sea único. Simboliza un conducto narrativo. Una experiencia en continuo crecimiento, ya sea a pantalla dividida o en secciones donde la cámara converge en una única pantalla para ofrecer una imagen mucho más amplia de todo ese precioso campo de juego. Tiene algunas zonas on rails tan brillantes que me recordaron a Crash e inclusive Donkey Kong. SPLIT FICTION tiene muchos detalles que no pasaran fácilmente desapercibidos, y es simplemente genial voltear la mirada para ver como nuestro compañera/o de equipo se sorprende al descubrirlo en vivo y en directo. Ese proceso de auto-descubrimiento. Ese momento donde todo hace click al resolver uno de sus puzles es lo que hace que su experiencia sea tan especial.

Una de sus grandes fortalezas recae en su apartado visual, y como no, en esos espectaculares mundos artesanales que ha dado vida el estudio sueco. SPLIT FICTION tiene una capacidad sobrenatural para reinventarse una y otra vez sin caer en la monotonía. Un juego que brilla con mucha intensidad gracias a su creatividad y versatilidad al momento de arrojarnos sus cientos de retos, desde plataformas con un parkour intensivo hasta combates alocados a lo hack-and-slash o esa precisión quirúrgica en sus secuencias de puzzles ambientales. Logra todo esto y mucho más, mientras mantiene una fidelidad grafica de ensueño, como resultado de emplear el Unreal Engine 5. La potencia del motor permite que sus entornos sean mucho más expresivos. Realmente se sienten vivos, como por ejemplo la ciudad de neon con esa autopista área digna de Blade Runner o Matrix con las marquesinas iluminando todo mientras la lluvia salpica sobre el capot de los coches es alucinante. Para más tarde contrastar todos esos flashes y parpadeo de colores por el tono apagado del medievo al estilo Fable. Tiene una puesta en escena de escándalo, que nos dejara toda clase de fondos de pantalla.

Debo admitir que, tenía ciertas dudas con respecto a su rendimiento, pero una vez que, comencé a jugar me lleve una grata sorpresa al confirmar que mi equipo, compuesto por un i9 10900 acompañado por una RX 6800 XT y 32GB RAM era suficiente para mantener los 60fps estables con sus detalles al máximo en una resolución nativa de 2560x1440p. Como jugador de PC es toda una ruleta rusa disfrutar de un juego en su lanzamiento, sin embargo, Hazelight Studios pasa por una minuciosa prueba de calidad para dejarnos un juego con una optimización brillante, y que funciona estupendamente bien desde el día uno.

Había olvidado la última vez que vi a mi hermana con un joystick en sus manos… Pero allí estaba casi dos décadas más tarde gritando y sonriendo a la pantalla, mientras intentaba aprender los patrones o coordinar movimientos. Cada secuencia era tan divertida como la anterior. No pude evitar a recordar aquella gloriosa infancia que tuve con ella jugando en un Family o SEGA. Josef fares me hizo recordar todas esas tardes de verano cuando era tan solo una criatura y disfrutaba con mi familia. SPLIT FICTION no es solamente un videojuego, sino también una ventana hacia el pasado para atesorar los valiosos recuerdos que dejamos atrás. Admiro la capacidad creativa del estudio sueco por saltar del papel a la pantalla grande. Ha encontrado una fórmula tan divertida como intuitiva que resiste al paso del tiempo. Quizás la historia corte el frenesi de su Gameplay, pero tiene mucha reflexión por detrás. La forma en que esta afecta al conjunto es simplemente alucinantes. Además, deja un puñado de enseñanzas con las que demostrar que los juegos son mucho más que entretenimiento.

SPLIT FICTION es sin lugar a dudas, el mejor juego en cooperativo que he jugado. No sé qué tendrá pensado para el futuro el equipo de Fares, solo espero que llegue lo más pronto posible.