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EDENS ZERO [Análisis]

Maxi Maidana8 meses atrás8 meses atrás015 minutos

Título: EDENS ZERO.
Género: RPG.
Desarrollador: KONAMI.
Editor: KONAMI.
Fecha de lanzamiento: 15/07/25.
Precio: $26,99.
Plataformas: PC, PS5 y Xbox Series.
Disponible en: Steam.

¿Fanático de EDEN ZERO? No lo dudes, ni un segundo. KONAMI ha preparado un más que sobresaliente RPG ambientado en el sobrecogedor manga de ciencia ficción, la última gran obra de Hiro Mashima. Aunque no se trata de su primer acercamiento, recordemos que cuenta con una edición algo más ligera para móviles, (que tampoco está nada mal). Sin embargo, la ambición de este nuevo episodio era mucho mayor. La promesa era grande: un vasto universo por explorar, un sistema de combate fiel a los poderes del «Ether Gear» y la oportunidad de vivir la emocionante historia de Shiki, Rebecca y Happy en nuestras propias consolas y PC. Ahora, con el juego ya en manos desde hace más de un mes, finalmente puedo que si bien el viaje es emocionante y visualmente impresionante, no está exento de algunas turbulencias cósmicas.

La narrativa de Edens Zero es, sin duda, uno de sus puntos más fuertes, en gran parte porque se apoya en el material original del manga. El juego nos pone en la piel de Shiki Granbell, un joven humano que ha pasado toda su vida en un planeta parque de atracciones habitado únicamente por robots. Su vida da un vuelco cuando conoce a Rebecca Bluegarden, una «B-Cuber» (la versión futurista de una youtuber), y a su inseparable compañero felino, Happy. Juntos, se embarcan en una aventura intergaláctica a bordo de la nave Edens Zero con un objetivo claro: encontrar a «Mother», la mítica diosa del cosmos.

El juego sigue fielmente los arcos argumentales principales del manga, desde los emotivos inicios en el planeta Granbell, pasando por la confrontación con la pirata espacial Elsie Crimson, hasta la formación de la tripulación con personajes clave como Weisz Steiner y Homura Kōgetsu. Los fans del anime se sentirán como en casa, ya que las cinemáticas, dobladas con las voces originales en japonés, recrean con gran acierto las escenas más icónicas. La dirección artística en estas secuencias es impecable, capturando el humor, el drama y la acción que caracterizan a la obra de Mashima.

Tampoco se trata de un copia/pega, no se limita a ser un simple calco. KONAMI ha introducido contenido original que expande el universo. Esto se materializa en más de 200 misiones secundarias y arcos argumentales exclusivos que profundizan en las historias personales de los miembros de la tripulación, e incluso de algunos enemigos. Estas misiones nos permiten ver nuevas interacciones y facetas de los personajes que no estaban contemplados en el material original, un detalle que los seguidores más acérrimos agradecerán enormemente. Por ejemplo, podemos participar en misiones que exploran el pasado de Weisz o fortalecen la amistad entre Homura y Shiki, secuencias que más allá de horas de diversión, también aportan un trasfondo más enriquecido en sus personajes. El Lore nunca está de más.

¿Jugabilidad? Edens Zero se clasifica como un ARPG de mundo abierto con un combate al estilo hack and slash, aunque siendo sincero tambien me ha dejado ciertos destellos a un musou promedio. Recuerdo que en una época el mercado era dominado completamente por los JRPG de occidente, y aca estamos, 30 años más tarde con un mercado emergente hacia la acción más inmediata y frenética con los ARPG, es más, hasta la misma Square Enix ha optado por alterar su fórmula. Todo un cosmos nos habla y no existen límites. Edens Zero parte de una premisa sencilla al igual que atractiva: explora diversos planetas, cada uno con su propio ecosistema y enemigos, mientras completamos toda clase de misiones y navegamos a puros puñetazos. El sistema de combate es, a primera vista, dinámico. Cada personaje jugable (puedes controlar a Shiki, Rebecca, Weisz, Homura y otros que se unen más adelante) tiene un estilo de lucha único basado en su «Ether Gear». Shiki es un luchador cuerpo a cuerpo que manipula la gravedad, ideal para atraer enemigos y desatar potentes golpes. Rebecca, con Happy transformado en pistolas duales, es perfecta para el combate a distancia. Weisz utiliza su conocimiento de las máquinas para modificar el campo de batalla, y Homura es una espadachina veloz y letal. Esta variedad invita a experimentar y a cambiar de personaje según la situación.

Otra de sus grandes virtudes proviene de sus controles que se han adaptado bastante bien para resultar tan intuitivos como precisos: tienes ataques básicos, ataques fuertes y un botón para esquivar. Al encadenar golpes, llenas una barra de energía que permite desatar habilidades especiales devastadoras, las cuales son un festín visual que recrea los ataques más famosos del anime. Sin embargo, aquí es donde encontramos uno de los principales problemas del juego. Aunque el combate es divertido al principio, puede volverse repetitivo. La mayoría de los enfrentamientos se resuelven machacando los mismos botones para ejecutar combos similares y cargar los ataques especiales. Los patrones de los enemigos comunes no son muy variados, lo que contribuye a una sensación de monotonía en las batallas más largas o en las sesiones de «farmeo», puesto que tambien demanda demasiado grindeo, para mi gusto. Además, el juego presenta un desequilibrio en la curva de dificultad. El sistema de experiencia y el escalado de niveles son algo confusos. No hay un indicador claro del nivel recomendado para sus misiones, lo que puede desencadenar a enfrentamientos brutalmente difíciles sin previo aviso. Curiosamente, la cantidad de EXP ganada no siempre se correlaciona con el nivel del enemigo, sino más bien con su cantidad de vida, lo que hace que algunas batallas contra jefes de menor nivel se sientan más largas y tediosas de lo necesario solo para poder subir de nivel. Eso sí, la espectacularidad en cada uno de sus Jefes Finales está más que presente. Deja unas secuencias simplemente espectaculares.

Su Cel-Shading es simplemente precioso con unos graficos en 3D que parecen sacados del mismo anime. Los modelados de personajes estan cuidados al máximo para transmitir cada una de sus expresiones, y animaciones que capturan su personalidad a la perfeccion. Además, toda la fuerza de sus colores ayuda a realzar cada una de sus escenas para que sean tan pintorescas como si fuesen un episodio del anime. La ambientación es otro punto a favor. Cada planeta que visitamos, como el boscoso Norma o la ciudad futurista de Blue Garden, se siente únicos con mucha atencion por el detalle que dan vida al Cosmos de Sakura. Explorar estos mundos abiertos es una delicia, aunque a veces se sientan un poco inhospito entre un punto de interés y otro. La atmósfera general es de una aventura espacial optimista y llena de camaradería, salpicada de momentos de intensa emoción, tal como en la obra original.

El apartado técnico en PC es sólido. El juego está bien optimizado y funciona de manera fluida en una amplia gama de equipos. En lo personal con un equipo compuesto por un i9 10900 – RX 6800 XT y 32GB RAM no tuve ningun tipo de problema en mantener los 60fps en su calidad gráfica máxima a una resolución nativa de 2560x1440p. La banda sonora, con temas instrumentales recuerdan al estilo del anime, acompaña perfectamente la acción y la exploración, creando una inmersión total en este universo de ciencia ficción y fantasía.

EDEN ZERO es un juego hecho por y para fans. Es una adaptación fiel y respetuosa que captura la esencia de la obra de Hiro Mashima. Su historia, sus personajes y su increíble apartado artístico son sus mayores bazas. Aunque su sistema de combate puede caer en la repetición y su sistema de progresión necesita algunos ajustes, la experiencia global es la de una emocionante aventura espacial que nos permite, por fin, formar parte de la tripulación del Edens Zero. Si eres fan del anime o buscas un ARPG vistoso y entretenido sin demasiadas complicaciones, este viaje cósmico es, sin duda, para ti.