Life is Strange Double Exposure [Análisis]

Título: Life is Strange Double Expousure
Género: Aventura Narrativa.
Desarrollador: Deck Nine.
Editor: Square Enix.
Fecha de lanzamiento: 29/10/24.
Precio: $49,99.
Plataformas: PC.
Disponible en: Steam.
Review: Realizado en su versión de PC con una copia de prensa ofrecida por Square Enix Latinoamerica.

Hace unas semanas atrás comentaba lo mucho que me había impresionado esta nueva entrega de LiS. El regreso de Max Caulfield era justo lo que necesitaba. Ese toque paranormal. Esos viajes en el tiempo. Esas realidades alteradas a lo dimensión desconocida. Todo un puñado de situaciones alocadas. Que mejor forma de plasmar la vida es extraña.

El segundo episodio me había dejado impactado con su final. Uno de esos Blow  Mind dignos de Christopher Nolan o David Lynch. Lo cierto es que, estos tres últimos episodios me han dejado claro lo difícil que es liberarse del pasado. Por mucho que corramos e intentemos escapar siempre estará allí a la vuelta de la esquina en casa decisión. Siempre está acechando. Apretando con sus garras esperando por un paso en falso para cogernos por sorpresa. Por mucho que Max, intente dejar atrás su vida como fenomenoide, sus poderes no la abandonaran tan fácilmente. Como diría el buen Rust Cohle estamos destinados a hacer lo mismo una y otra vez. Atrapados en un círculo plano. (Me encanta True Detective). Saltar a otra realidad no soluciona nada. Al contrario, solo genera más problemas y las soluciones parecían escaparse de las manos minuto a minuto.

Una de las cosas que me parece curioso en Double Exposure son sus dobles. Todos tienen un doble perfecto. Allí esta otro Moses con quien charlar. Otra Amanda a la que seducir. Otro Vihn con quien juguetear. Otro Lucas al que atormentar. Otra Gwen a la que oir. Tiene un reparto de personajes algo ajustado, pero de calidad  Todos se sienten ligeramente similares, pero emocionalmente no correspondidos. Llevan otras vidas. Tienen otras prioridades.  La vida fue distinta para ellos. Existe otra Safi: feliz, viva y con el mundo por delante. Eso debería ser suficiente. Por alguna razón no lo era.

Doble Exposure inicio como una aventura criminal, cómo Shadow of Memories o tantas otras, sin embargo, estos últimos episodios le dan una vuelta de tuerca alucinante. Toma giros inesperados que no veremos llegar. Personajes que no son lo que parecen, que tienen muchos secretos por detrás. No deseo entrar en detalles porque inevitablemente podría arruinar sorpresas. Solo mencionaré que, Deck Nine está intentando crear su propio universo de fenómenos, y siento que van por la dirección correcta. Double Exposure es tan solo el inicio de lo que podría convertirse en una excelente saga con Maxine a la cabeza. Aún hay mucho material por cubrir. Mucho por explorar. Joder, siento que los cinco episodios se han quedado absurdamente cortos para todo lo que deseaban plasmar. Muchos arcos narrativos se reducen a la nada. Me hubiese gustado algo más de trasfondo sobre algunos eventos.

Al final del día, LiS busca justamente eso, ser ambiguo e interpretativo. Deja sus secuencias y escenas para que seamos nosotros quienes decidan con que quedarse. No puedo decir que tenga una mala historia, al contrario es excelente y tiene un desarrollo bien llevado. Hay momentos tan inocentes y tiernos, como la primera cita en Turtle. Imaginar un concierto a través de unos simples audífonos guiada con las gentiles palabras de  Amanda. Es un claro reflejo a The Last of Us, cuando Joel regalo el casete de Alunizaje a Ellie. Tiene encanto y añade una nueva capa de profundidad narrativa. A veces, también se aleja de esa inocencia para experimentar con la ciencia ficción con unos toques de humor. Moses dejando tips sobre como romper el proyector escolar.

LiS es una de esas series con las que uno puede fácilmente conectar. Tiene personajes humanos con problemas reales, que dan cierta autenticidad a su mundo. Incluso con todo ello, no sería un ‘Life is Strange’ sin su toque supernatural. Double Exposure es el más extraño de todos. Los chicos de Deck Nine no temen experimentar con la narrativa al grado de engañar con sus tópicos, lo cual se agradece bastante. Le da cierta frescura a la aventura. Sin embargo, esto no reduce el agotamiento en el formato de juego. Siento que las habilidades de Max son geniales, pero están desaprovechadas. No llegan a brillar en ningún momento. Quedan estancadas solo en lo superficial. Pese a tener momentos interesantes, como la secuencia del proyector. El resto de la aventura se reduce a una simulación de caminatas (a un paso exasperantemente lento). Los poderes de Max muestran el agotamiento de la formula. Además, la idea de dar vueltas, una y otra vez, en los mismos escenarios solo deja en evidencia la clara monotonía. Lo cierto, es que esperaba visitar nuevos escenarios. Cruzarme con nuevos rostros. Descubrir nuevas mini-historias.

No dejo de pensar que Double Exposure teme a cruzar ciertas barreras. Da la sensación que teme explorar las dos dimensiones con más soltura. Solo envuelve sus entornos con bloqueos invisibles. Eso no resta valor a su propuesta. Tiene momentos bien logrados. Esas narraciones en paralelo, como la pareja de estudiantes con su juego de asesinos, es muy atractiva, es inevitable no quedarse parado al lado de ellos oyendo todo lo que hicieron en cada episodio. Pero… son eventos aislados que no suelen replicarse en demasía. El pulso eco podría dar para mucho más, sin embargo, solo queda en un rastreo de conversaciones, que muestra su mejor momento en una secuencia aislada. Pese a sus limitaciones, Double Exposure tiene una historia que no para de sorprender. Cuando pensamos que lo hemos visto todo encuentra la forma de darle una vuelta de tuerca a su premisa. A lo largo de 10 horas nos tiene persiguiendo fantasmas para más tarde sacarse de la manga unos …. Dignos de un film de ciencia ficción. No hay demasiado contenido adicional con el que mantenerse ocupado en sus escenarios, tan solo una fotos por aquí o allá para recordar viejos momentos. Encuentro acertado el uso de la cámara para fotografiar objetos, escenarios o incluso personajes para más tarde publicar en la red social.

Lo que me recuerda, ese toque moderno con las redes sociales a modo de Instagram me parece excelente, sin embargo, solo queda en justamente eso. Un mural donde hallar publicaciones o percepciones del resto de personajes. Me encanta como recoge todas las emociones de los personajes. A los minutos de interactuar con alguno de sus personajes inmediatamente llevara a encontrarse con sus verdaderas ideas plasmadas en aquel mundo virtual. Me hubiese gustado que tuviese algo más de interacción, como realizar replicas o añadir un me gusta y que esto fuese escalando, pero no es el caso. Double Exposure blinda todas sus virtudes para evitar salirse demasiado del libreto. No dejo de pensar que podría haber desarrollado mucho mejor su jugabilidad. El diario ha recibido algo más de cariño. Deja salir esa mano creativa con dibujos preciosos.

En cuanto a Gameplay, puro y duro. Max tiene la habilidad de controlar el tiempo, esa es una obviedad de su primera entrega, pero ahora es totalmente diferente. Las cosas se han ido un poco de control, y es ella misma quien puede caminar entre dos realidades diferentes en simultáneo. Por un lado, tenemos el mundo gris y apagado donde Safi ha muerto, un lugar con mucha tragedia y duelo. Mientras que, por el otro lado, tenemos una Safi con vida, pero que corre peligro. Esa sería la primera diferencia clara, sin embargo, mientras más avanzamos en la ventura notaremos otros cambios, como las relaciones entre algunos personajes son totalmente diferentes. Por ejemplo, Lucas el profesor de literatura se lleva mejor con su familia en una realidad, mientras que en la otra está se encuentra al límite de un divorcio.  

Double Exposure no se aleja demasiado de la fórmula de sus predecesores. Por lo tanto mantiene un sistema de juego simple con un ritmo de juego lineal, orientado directamente a la interacción ambiental y a tomar decisiones. Los pilares fundamentales de LiS. En esta ocasión volvemos a controlar el tiempo, pero de una forma un tanto diferente, ahora podemos viajar entre realidades para coger objetos de una y utilizarlos en la otra, o incluso lanzar un pulso a modo de eco para revelar lo que está sucediendo en la realidad alternativa, y así, oír conversaciones privadas para socavar algo de información, que más tarde podemos usar a nuestro favor. Los puzles no son para nada complicados, son más bien intuitivos con resoluciones prácticamente automáticas. Quizás lo que arruina un poco la experiencia es ese backtracking tan marcado de ir y venir entre realidades para avanzar en la trama, siento que termina empañando la experiencia final al girar demasiado tiempo sobre la monotonía. Aunque intenta romper con sus limitaciones alternando secuencias diferentes como ser el sigilo. Resulta curioso navegar su escenario escabulléndose entre realidades y creando distracciones, tiene su encanto. No tardara demasiado tiempo en caer en la monotonía.  

Técnicamente presenta una mejora sustancial con respecto a sus predecesores. Aun mantiene ese tono artístico de pastel a modo de acuarela que tanto caracteriza a la serie para dar vida a su vibrante mundo.  La técnica de acuarela le sienta realmente bien y permite vislumbrar las posibilidades del nuevo motor gráfico. Además, también hace uso de algunos filtros gráficos más elegantes, como una iluminación global que genera escenas más vivas. Profundidad de campo cinematografico con un notable uso de cámaras. Siento que uno de los mayores logros son sus animaciones faciales, que ahora se sienten mucho más realistas y realmente transmiten esas emociones que tanto busca, especialmente Max y Safi. Pese a ello, no esta exento de irregularidades. Sucede que el apartado técnico sufre de artifacts y problemas visuales que empañan la imagen.

El apartado sonoro brilla por luz propia, introduce una banda de sonido increíble, con canciones que van de menos a más y reflejan puramente los sentimientos de sus protagonistas. Sin duda, es uno de sus puntos más fuertes, ya que logran fortalecer su ambientación y crea una sintonía uniforme con lo que el juego propone. Entre las asombrosas piezas musicales encontramos una selección diversa.

Ahora por el lado del rendimiento he encontrado ciertas dificultades para mantener una tasa estable de 60fps. Da la sensación que la optimización no esta tan trabajada como sucedió con entregas anteriores. En un equipo compuesto por un i9 10900 – 32gb DDR4 – RX 6800 XT en una configuracion Ultra a una resolucion nativa de 2560x1440p apenas he rascado los 30fps en su primer episodio e incluso era inestable. Durante los próximos episodios fue mejorando, pero volvía a suceder lo mismo cuando habia demasiada carga gráfica: tormentas, lluvia, efectos visuales. Si bien, no es ningún portento gráfico. El trabajo de animaciones y rostros es realmente impecable. También es bastante obvia la diferencia visual entre un personaje principal como Max o Safi y otro secundario y de relleno. Sea cual sea el caso, Double Exposure tiene un apartado visual impresionante que sabe aprovechar bien las bondades del Unreal Engine 5.

Tras completar todos sus episodios, me encontré acorralado ante decisiones imposibles o al menos así lo parecía. Las heridas de Arcadia Bay no terminaron de cicatrizar que ya comenzaron a abrirse una vez más. Pero, los guionistas tenían pensado otro camino, uno que claramente no vi venir. Por muy extraño que fuesen sus predecesores, Double Exposure esta un nivel por encima de ellos. Oculta realmente bien sus tópicos para que su Plot-Twist sea arrollador como un jodido tren. Aunque en el proceso descuida puntos clave de su jugabilidad. Con casi cuatro entregas tras su espalda, la serie comienza a mostrar cierto agotamiento en su formato. Las habilidades especiales de Max le dan sabor a la experiencia, sin embargo, tiene una clara repetición que no es fácil de ignorar.

Aun así, quienes busquen una historia paranormal a lo Twilight Zone están en el lugar correcto. No paro de pensar en el potencial de la serie y el prometedor futuro que le espera.

Puntuación: 3 de 5.
  • Una historia que no teme a los cambios bruscos.
  • El tono paranormal y de ciencia ficción de su premisa.
  • Una ambientación muy bien elaborada e inmersiva.
  • Personajes genuinos con problemas reales.
  • El futuro que le espera a la franquicia tiene buena pinta.
  • Visualmente presenta planos muy pintorescos.
  • Una banda de sonido muy cuidada.
  • El salto entre realidades tiene momentos interesantes.
  • Como tantos otros olvidables.
  • Las mecanicas de juego se sienten algo justas.
  • La formula de juego necesita evolucionar.
  • Reciclado de escenarios.

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