Título: PRAGMATA
Género: Accion.
Desarrollador: Capcom.
Editor: Capcom.
Fecha de lanzamiento: 17/04/26.
Precio: $45.99.
Plataformas: PC, PlayStation 5 y Xbox Series.
Disponible en: Steam y PS Store.
Review: Realizado en su versión de PC con una copia de prensa proporcionada por Capcom Latam.
Siendo honesto, con todo el tiempo que habia pasado, por un momento llegue a pensar que se trataría de otro caso de Deep Down. Afortunadamente no es el caso, Capcom ha callado muchas bocas. PRAGMATA está aquí, es real. ¡Y vaya que es una completa locura! CAPCOM no para de cocinar juegazos. No tienen un respiro, ni siquiera una semana de tregua. El estudio se ha convertido, por mérito propio, en uno de los gigantes de la industria. Este 2026 apenas ha comenzado y ya nos ha dejado con tres joyas absolutas, cada una completamente diferente; Resident Evil Requiem, Monster Hunter Stores 3: Twisted Reflection, y ahora nos ha llegado esta maravilla que llevamos años esperando; PRAGMATA.
Es una de las grandes revelaciones, al tratarse de una IP completamente nueva y original para el gigante nipon. Luego de tantas secuelas o remasterizaciones, han trabajado duro para crear un mundo completamente original. Se trata de una obra de ciencia ficción absorbente, complejas y técnicamente impresionante que empuja los limites técnicos a un nuevo nivel en la presente generación. Tras un prolongado ciclo de desarrollo, la obra dirigida por veteranos como Cho Yong-hee y Yasuhiro Anpo llega para demostrar que la innovación aún es posible dentro de las super producciones AAA.
Mirando en retrospectiva, PRAGMATA fue anunciado a mediados del 2020 durante la presentación inicial de PlayStation 5, donde dejó tras de sí una estela de misterio. Su críptico tráiler sugería una atmósfera surrealista que muchos, (entre los que me incluyo) se apresuraron a comparar con obras del calibre de Yoko Taro o incluso Hideo Kojima. Sin embargo, detrás de esa cortina de misterio, Capcom estaba cocinando algo con una identidad propia muy marcada. Sin embargo, nunca imaginamos el tiempo que se iban a tomar en preparar su plato gourmet. El desarrollo, que se extendió por más de seis años, atravesó retrasos y periodos agitados, pero eso nunca hizo que el estudio perdiese la motivaciónn de entregar algo que se sintiera «como un juego del montón, que ya hemos visto antes».
¿De qué va su historia? Apuesta por los sentimientos, es más, su núcleo emocional gravita sobre dos figuras dispares: Hugh Williams, un curtido astronauta de la Corporación Delphi, y Diana, una enigmática niña androide. La premisa nos traslada a la «Cuna», una gigantesca estación de investigación lunar que ha cortado abruptamente toda comunicación con la Tierra. Al llegar con su equipo de soporte, nuestro protagonista descubre que las instalaciones están desprovistas de vida humana y han caído bajo el yugo de IDUS, lo que parece ser, una suerte de inteligencia artificial hostil que ha corrompido a toda la fuerza robótica del lugar. Tras un desastre inicial que ha acabado por completo con su escuadrón, Hugh es rescatado por Diana. A partir de este momento, la narrativa toma fuerza mediante documentos, registros, secuencias en tiempo real o momentos de proximidad entre Hugh y Diane. De esa forma, la narrativa participa de manera activa, no solo a través de diálogos, sino sobre las mismas acciones. La historia trata fundamentalmente sobre la conexión y la enseñanza mutua. Hugh, endurecido por traumas de su pasado, actúa como una brújula moral y protector, enseñando a Diana los matices de la experiencia humana. A su vez, la curiosidad inagotable y la pureza artificial de Diana obligan a Hugh a re-conectar con su propia humanidad perdida. Capcom maneja el ritmo de esta relación con una delicadeza sorprendente. Si bien, el inicio puede sentirse ligeramente apresurado en la forma en que establecen su confianza inicial, el desarrollo posterior es metódico. La recolección de memorias «REM» a lo largo de los escenarios permite a nuestro protagonista sintetizar regalos especiales para Diana, secuencias que no solo otorgan ventajas jugables, sino que funcionan como viñetas conmovedoras con las que sentirse parte de ese relato, y asi, conectar de otra forma con la adorable protagonista.
¿Cómo se juega? Eso es lo mejor de todo! Fiel a la casa Capcom, PRAGMATA justifica sus años de desarrollo con un gameplay fresco, y al mismo tiempo familiar, con una precisión quirúrgica para disparar o hackear. A simple vista, luce como una aventura de acción en tercera persona del monton, sin embargo, no necesita de coberturas o frenesí. No tarda demasiado tiempo en mostrar su creatividad. Por el contrario, abraza una mezcla letal entre acción y rompecabezas, gracias a un peculiar sistema de hackeo. Resulta que, PRAGMATA ofrece control simultáneo de dos personajes, con funciones opuestas. Hugh, encarna la fuerza bruta y la movilidad táctica. Equipado con un jetpack anclado a su cadera, es capaz de realizar evasiones rápidas, flotar para alcanzar posiciones ventajosas y empuñar un vasto arsenal de armas de energía y electricidad, (pensemos un momento en Chris Redfield o Leon Kennedy). Sin embargo, Capcom introduce un obstáculo ingenioso: la inmensa mayoría de los autómatas hostiles poseen un blindaje pesado que vuelve inútiles los ataques convencionales. Aquí es donde la brillantez del diseño entra en juego a través de Diana con su sistema de hack virtual.
Mientras controlamos el posicionamiento y la evasión de Hugh con los sticks, gatillos y botones superiores del mando, con los botones frontales tenemos que controlar a Diana en tiempo real. Al apuntar, se inicia una suerte de mini-juego en donde Diana proyecta una interfaz virtual de hackeo en forma de cuadrícula sobre el enemigo. Los botones frontales (cuadrado, círculo, etc.) actúan como direcciones cardinales, permitiendo navegar un cursor a través de un laberinto cibernético para alcanzar «nodos de vulnerabilidad» en el enemigo, todo esto mientras Hugh esquiva activamente el fuego hostil. Este sistema, que sobre el papel suena abrumador, es puro instinto una vez que cazamos su ritmo. Tras un breve período de adaptación, alternar entre ambos personajes crea una armonía casi instintiva que convierte su Gameplay en pura dopamina. Capcom ha buscado la forma de hacernos sentir productivos por cada androide que abatimos, de modo que no faltaran las recompensas. Allí es donde entran los “filamentos”, un recurso esencial para utilizar en sus impresoras 3d para fabricar nuevo equipamiento, como también mejorar las estadísticas de salud, ataque y eficiencia de hackeo en los refugios, (no podia faltar el lugar de descanso, donde relajarse e interactuar con Diane o disfrutar de los coleccionables). No se trata de un juego “difícil” pero si tiene sus mañas. La sincronización es importante para resolver de forma rápida sus hackeos y poder atacar a los androides, no obstante, mientras avanzamos en la campaña chocaremos contra Jefes de todos los tamaños, (que son realmente espectaculares), llevando a escalar progresivamente su dificultad. De todas formas, nunca llega a sentirse injusto. Al contrario, mientras más tiempo le dedicamos encontraremos nuevas opciones y habilidades especiales, como desbloquear «multi-hackeos» para inhabilitar a tres enemigos simultáneamente, o integrar minas que, combinadas con los asaltos cibernéticos de Diana, permiten aturdir indefinidamente a jefes formidables. El juego introduce estas mecánicas avanzadas inteligentemente a través de misiones de simulación VR, las cuales actúan como rigurosos tutoriales disfrazados de desafíos de combate de alta tensión, (un hermoso recuerdo a Metal Gear Solid VR Mission)
Su ambientación brilla con mucha intensidad, (casi tanto como la tierra desde el espacio). A pesar de centrarse en una zona apretada y cerrada: la estación lunar «Cuna». Eso le permite lucir mejor sus bondades con los fríos pasillos industriales de una instalación científica de vanguardia y la desolación silenciosa de la superficie lunar. El diseño de niveles es generalmente lineal, lo que favorece su ritmo narrativo y combates coreografiados con precisión, pero se ensancha verticalmente en momentos clave para fomentar la exploración y el descubrimiento de secretos vitales para la progresión. El verdadero golpe de efecto en la dirección de arte llega en una sección específica del juego: una simulación urbana que imita la ciudad de Nueva York. Sin duda, un nivel que nos tomara por sorpresa, debido a su naturaleza y presentación, pero… tampoco deseo extenderme demasiado para evitar spoilers. Eso solo demuestra que Capcom sabe tirar de sus hilos para sorprender cuando más lo necesita, es un juego que no para de evolucionar, y así, evita la monotonía.
Pragmata es, sin lugar a dudas, la demostración más impresionante del poder de RE Engine hasta la fecha. Capcom ha llevado su motor gráfico a un nuevo extremo, optimizando para ofrecer una fidelidad visual asombrosa sin sacrificar la estabilidad del rendimiento, un sello distintivo de las producciones de la compañía japonesa. Lo primero que capta la atención es su trabajo en iluminación. El pilar central sobre el que se sostiene el foto realismo de la obra. Gracias a la gente de Capcom y TheoGames pude jugar la versión de PlayStation 5, debo admitir que me ha dejado realmente impresionado con el nivel de detalle que ha conseguido. Quiero decir, Resident Evil Requiem era impresionante, pero Pragmata luce aún mejor. Los modelados de sus personajes, especialmente el de Diane rosa el realismo. Con micro expresiones faciales acompañado de un lenguaje corporal adorable e infantil. No solo eso, la ondulación del cabello con cada uno de sus movimientos, las animaciones tan naturales y cuidadas o sus enormes ojos son detalles que se han cuidado a milímetro. Capcom tiene esa enfermiza atención al detalle que solo encontraremos en un puñado de producciones como The Last of Us 2 o Red Dead Redemption 2, con esto quiero ser claro, las animaciones son sencillamente superlativas.
Otra de sus grandes virtudes visuales recae en el manejo de la Iluminación Global por Trazado de Rayos, asegurando que la luz rebote de manera natural en los paneles metálicos estériles de la estación lunar y se difumine correctamente en las superficies mate. Los reflejos por trazado de rayos son de una calidad soberbia, proyectando con exactitud los caóticos destellos de los disparos de plasma de Hugh y las interfaces holográficas de Diana sobre los suelos de los laboratorios. Pensé que la consola sufriría horrores para mantener una tasa estable, pero… Capcom siempre sorprende con su magia para la optimización. En PlayStation 5 funciona como una seda a 60fps, sin ningún tipo de corte o problema de rendimiento. Demuestra la escalabilidad superlativa del RE Engine, ajustando inteligentemente la densidad volumétrica y las resoluciones de sombras para mantener un ritmo de juego que jamás compromete la lectura táctica de los combates.
Capcom continúa marcando el camino hacia el futuro del gaming, no solo con secuelas o remakes exitosos, sino también una nueva IP. PRAGMATA, es su respuesta ante la monotonía y reciclado de la industria. Es un puñetazo sobre la mesa con una propuesta refrescante que convive con lo mejor de dos mundos: acción y ciencia ficción. No se detiene allí, sino que incluso se atreve a ajustar su Gameplay a través de dos personajes completamente diferentes para controlarlos en simultáneo con unas mecánicas familiares y originales. Sus mini-juegos son tan adictivos, tan peculiares y divertidos que, por un momento, olvidaremos que debemos disparar. Su ambientación de ciencia ficción le sienta tan bien, con esa soledad que marca el frio de sus apretados pasillos.A Capcom no se le da nada mal salir de la zona de confort, se sienten bastante cómodos con la experimentación. Pragmata tiene todos los componentes para convertirse en un referente absoluto dentro de ciencia ficción. Es todo lo que esperábamos, quizás mucho más de lo que incluso imaginamos.
Puntos Positivos:
- Vive, Pragmata es una realidad, y vaya que valio la pena cada minuto de espera.
- Su Gameplay es pura dopamina, pasar de mini-juegos de rompecabezas al frenesi de los disparos es toda una experiencia.
- La ambientación, la estacion lunar es un mundo que explora todo tipo de emociones.
- Su ritmo de juego, encuentra la forma de reinventarse continuamente.
- Los Jefes Finales son… un espectaculo. Toda una maravilla.
- Graficamente empuja a un nuevo nivel el RE Engine.
- La optimización, a veces me sorprende lo que es capaz de conseguir Capcom con un hardware cerrado como el de PS5.
- Una vuelta de tuerca a las aventuras de acción, su mezcla de accion y rompecabezas crea una sinergia unica.
- Controles responden tan bien, y se sienten tan familiares, la forma de manejar el combate o los hackeos, todo se siente tan natural.
- Su historia o más bien sus protagonistas: Hugh y Diane tienen una conexión muy especial.
Puntos Negativos:
- Cierta tendencia hacia la repetición.
- El diseño de escenarios es un tanto lineal.
- Le falta algo de fuerza a la Banda de sonido.
