Título: Persona 3 Reload.
Género: RPG.
Desarrollador: Atlus.
Editor: SEGA.
Fecha de lanzamiento: 01/02/24.
Precio: $69,99.
Plataformas: PC, Playstation 5 y Xbox Series S/X.
Disponible en: Steam.
Review: Realizado en su versión de PC con una copia de prensa proporcionada por SEGA..
Para alguien ordinario la palabra “Persona” no significa nada especial, sin embargo, para el jugador promedio está lejos de serlo. Hoy en día se ha convertido en una de las franquicias de RPG más queridas dentro de la industria con cinco entregas simplemente alucinantes, que marcaron a miles de jugadores a lo largo y ancho del globo. Pero… ese no siempre fue el caso. Sucede que, en sus inicios “Persona” era un juego de lo más humilde, conocido exclusivamente entre las fronteras de Japón como “Shin Megami Tensei” le tomaría aproximadamente tres entregas ganarse su reputación a lo largo y ancho de occidente. Echando la mirada atrás, recuerda al caso de Hidetaka Miyazaki con su “Demon’s Souls”. Hasta que años más tarde hizo su debut en Europa y América marcando un antes/después para el mundo de los videojuegos.
La llegada de Persona 3 ha PlayStation 2 ocasiono una revolución por los temas que toca, siendo una auténtica locura videojueguil, que puso a la franquicia en el punto de mira convirtiéndola en todo un éxito. Por esta razón, cuando ATLUS anuncio que se encontraba en camino un nuevo “Remake” de aquella obra maestra encendió todas las alarmas, puesto que, durante años ha recibió múltiples “revisiones” con todo tipo de tratamientos, pero incompletas. Es decir, escaseaban con el contenido original. Esta nueva versión “Recargada” lejos de ser perfecta o considerarse definitiva tiene añadidos suficientes con los atraer a los más veteranos, y especialmente a quienes no disfrutaron de la aventura original en su momento.
Antes de dar el salto al contenido extra de esta nueva edición, es importante repasar algunos detalles de su historia. A simple vista luce como una aventura juvenil de adolescentes tintes de fantasía y un fuerte componente paranormal durante su hora adicional, (ya saben) la “hora oscura”. Como ese tradicional cuento del “Reloj de 13 horas”. No obstante, debajo de esa capa escolar encontramos una trama de lo más rebuscada que no teme en desnudar el alma y cuestionar las inquietudes más profundas del ser humano.
Durante la aventura visitaremos parte de la emblemática Academia Gekkoukan en la ciudad de Iwatodai, mientras que la verdadera odisea comienza con los campanazos de medianoche cuando la descomunal torre del Tártaro erige sus fortuitas salas de tortura procedural en la distancia lanzando toda clase de alimañas demoniacas. Como el gran “héroe” nos uniremos a un grupo especial denominado SEES (Ejecución Extracurricular Especializada), formado por estudiantes con la capacidad de invocar una serie de entes llamados «Personas», que más bien, funcionan como una manifestación corpórea de nuestra propia fuerza interior, siendo la única línea defensiva contra la amenaza de las sombras oscuras, sin embargo, no será el único rival a vencer.
Tarde o temprano descubriremos que el mundo de Persona es frágil y con demasiados grises. A medida que pasan los días la historia comenzara a tomar mayor fuerza con toda clase de altercados y personajes memorables, cada uno impulsado por sus propias motivaciones. Desde el enigmático líder de SEES, Mitsuru Kirijo, hasta el bromista Junpei Iori o la misteriosa Aigis, cada personaje aporta profundidad a la narrativa y al desarrollo del mundo. Al tiempo que, explora el concepto del «interior» a través de invocación. A su vez, cada personaje tiene una Persona única que representa su verdadera naturaleza interior y sus conflictos personales. A medida que desarrollan sus relaciones y enfrentan desafíos, también fortalecen sus “Personas”, reflejando su crecimiento personal y emocional a lo largo del juego.
Uno de los temas recurrentes dentro de esta entrega es, el paso del tiempo y la inevitabilidad de la muerte. La conocida “hora oscura”, es un período que ocurre entre un día y el siguiente, algo asi como una hora extra que, simboliza la transición entre la vida y la muerte. Los personajes conscientes de la fugacidad de la vida humana, se ven obligados a enfrentarse a la realidad de la mortalidad, mientras luchan para proteger a la humanidad de fuerzas oscuras. Persona 3 es uno de esos juegos para descomponer lentamente. Es jodidamente reflexivo y toca temas existenciales que nos acecharan durante días, semanas e incluso meses. No es para nada delicado con su modo de abordar la soledad, identidad o aceptación. Al contrario, es crudo. Duro. Implacable. Los personajes principales luchan con sus propias inseguridades y miedos, buscando su lugar en el mundo y tratando de encontrar conexiones significativas con los demás. ¿Les suena suficientemente realista?
¿Qué esperar con esta revisión? Una de las partes más atractivas de esta entrega proviene justamente de las modificaciones realizadas sobre el Tártaro, siendo la exploración quien más ha mutado. Recupera parte de la esencia de la versión FES, ofreciendo mayor control y libertado al momento de atravesar sus escenarios, y más justamente al acercarse la hora oscura para escalar el interminable monumento de perversión, dolor y sofocación que implica el Tártaro. Encontraremos un lavado de cara más que importante con entornos mucho más vistosos a través de sus colores destaca el estado de los personajes, siendo un reflejo de sus propias emociones.
Muchos de sus espacios se han visto re-elaborados para introducir nuevos elementos u objetos con los que interactuar para conseguir consumibles o rascar algún que otro secreto. Si bien, mantiene cierto grado de integridad en sus mecánicas. Fiel a los controles originales con su más que correcto sistema de combate por turnos, y como no, su ajustada dosis de interactividad a través de sus ventanas de gestión de vida le dan ese soplo de aire fresco a su ritmo de juego. Cuando la monotonía era habitual en la industria, Atlus se permitió el lujo de la experimentación para dar con la receta prohibida. Una atrevida formula con la que congeniar el rol tradicional por turnos con características sociales solo reconocidas en un simular de vida. Una vuelta de tuerca osada, pero divertida que sobre el papel funciona realmente bien. Ofrece una experiencia diferente e inmersiva con una atmosfera moderna-adolescente muy bien llevada convirtiéndola en un clásico de culto para los amantes del rol.
Para ser una aventura de rol tradicional hace un trabajo jodidamente bien para combinar sus secciones de exploración con la simulación social. Durante el día, los jugadores asumen el papel del protagonista, quien debe equilibrar su vida escolar y social mientras se prepara para enfrentarse a las sombras durante la hora oscura. Esta fase del juego permite interactuar con una variedad de personajes, desde compañeros de clase hasta residentes de la ciudad, desarrollando relaciones que afectan tanto la historia como la jugabilidad. Al fortalecer estas relaciones conseguiremos beneficios para mejorar la destreza durante el combate. Mientras tanto, durante la noche se erige la torre oscura, (Stephen King). Un monumento generado proceduralmente, donde luchar contra enemigos conocidos como sombras en combates por turnos. La mecánica de combate se basa en la utilización de Personas, manifestaciones de los seres interiores de los personajes principales. Los jugadores pueden invocar y fusionar Personas para desatar una variedad de habilidades y hechizos, aprovechando las debilidades de los enemigos para obtener ventaja en el combate.
Uno de los conceptos más llamativos de su sistema de combate recae en la fórmula del «One More», es decir, cuando atacamos una debilidad enemiga o conseguimos un golpe crítico, este se ve beneficiado por un turno extra. Con esto, las tácticas toman más valor que nunca al tener la posibilidad de realizar acciones adicionales o ejecutar ataques especiales. Esta mecánica añade una capa estratégica adicional al combate, ya que los jugadores deben planificar cuidadosamente sus movimientos para maximizar su eficacia en la batalla. Especialmente si consideramos las debilidades o resistencias propias de cada enemigo o Jefe. Cada ronda buscaremos esa acción adicional. Ese puñetazo extra. Esa habilidad especial. Lo que sea para acercarnos a la victoria. Por otro lado, el ciclo dinámico entre día y noche altera por completo el estilo de juego, y por consiguiente, la forma de aproximarnos a los NPCs, como también resolver sus misiones. Por lo general, el tiempo escasea más de lo necesario. Nunca tendremos las horas suficientes para hacer todo lo que deseamos, de modo que toca priorizar actividades entre la exploración de mazmorras, el desarrollo de relaciones sociales y el aumento de estadísticas personales como coraje o conocimiento. Esta gestión del tiempo añade profundidad y rejugabilidad al juego, ya que cada decisión afecta el desarrollo de la historia y el progreso de los personajes.
Como novedad encontraremos mayor cantidad de actividades con secuencias narrativas que revelan mayores detalles sobre la trama. Dentro del tártaro accederemos a un puñado de actividades secundarias con las que trastear a través de sus salas especiales con recompensas, que traen consigo ventajas como nuevos desafíos con los que mejorar aun más a nuestro grupo de héroes. Esto incluye participar en mini-juegos, retos fisicos, y explorar los rincones más oscuros de la historia a través de múltiples finales con rutas de lo más bifurcadas. Cuando la acción toma escena sentimos esa fuerte vibra a Persona 5, puesto que comparten grandes similitudes en cuanto a presentación y funciones de personaje con las que alternar entre el grupo. Claramente las opciones de accesibilidad son mucho más agraciadas con respecto a las obras originales, y esta nueva edición incluye un alto nivel de personalización en el esquema de sus controles, como también en la forma de proceder con respecto a las habilidades especiales en cada batalla.
¿Qué sería de un juego de rol sin su música? Persona 3 Reload le da un repaso a sus pistas originales con nuevos arreglos, melodías, letras e incluso otras completamente nuevas con las que acentuar una experiencia envolvente con una variedad de estilos musicales, siendo el pop, rock o rap los más sonados. La banda sonora compuesta por Shoji Meguro, es aclamada por su variedad y estilo distintivo. Desde melodías pegajosas y animadas hasta pistas atmosféricas y melancólicas, la música complementa perfectamente la atmósfera del juego y ayuda a sumergirnos en su mundo. Aunque no todo es color de rosas. A diferencia de sus ediciones originales, no encontraremos ninguna barrera con respecto al idioma. Se agradece el añadido de una localización al español, sin embargo, no tuvo los controles de calidad pertinentes, puesto que encontraremos múltiples fallas de traducción. De todas formas, nada que empañe demasiado la experiencia. Se deja disfrutar de principio a fin. Por otro lado, cuenta con doblaje Japonés, y por primera vez en la serie incluye inglés, con un Voice Acting de calidad aceptable. Detalle que ayuda a mantener a flote la inmersión y fortalecer sus escenas.
Por ultimo tenemos a su apartado visual. Francamente luce descomunalmente bien, al grado de mimetizar muy bien sus escenas cinemáticas con el propio gameplay. Un cambio fluido y natural entre escenas que deja composiciones muy bien conseguidas. Al igual que sucede con su quinta entrega encontramos una excelsa fidelidad técnica con ese diseño estilizado y de cartoon en sus modelados, y unos escenarios mucho más pintorescos, sobre todo durante la hora oscura con los enfrentamientos directos entre las “Personas”. Los diseños de personajes, diseñados por Shigenori Soejima, son simplemente preciosos, con un estilo que combina elementos de anime con un toque moderno y urbano. Los entornos están detallados y evocan una sensación de misterio y peligro. Me encanta el amalgama entre la mundanidad de sus actividades sociales extracurriculares, con la contraparte más oscura y sombría del Tártaro. No solo eso, sino que muchas de sus escenas cinemáticas incluyen acercamientos directos hacia los personajes luciendo esos rostros tan expresivos y cargados de sentimiento, algo que funciona realmente bien considerando el tono emotivo de la aventura.
Guardo preciados recuerdos de Persona 3. Fue uno de esos juegos que me hicieron considerar a este medio como un arte, y no simplemente como un entretenimiento. Atlus dio con la receta prohibida para dar vida a una historia madura que no teme en ahondar temas profundamente existenciales con los que identificarse a través de sus personajes. A lo largo de las generaciones esta entrega ha pasado por toda clase de tratamientos, siendo unos más buenos que otros. Con esta edición “Recargada” sucede algo parecido. Está lejos de ser perfecto o considerarse definitivo, flaquea de contenido clave, sin embargo, tiene añadidos suficientes con los que atraer a los más veteranos, y la mejor forma de introducir a todos aquellos que no disfrutaron en su momento de la aventura original. La temporada de “Remakes” lleva tiempo inaugurada, y esta versión ha dejado claro que es una de las aproximaciones más fieles al clásico RPG de culto.
Puntos Positivos:
- El lavado de cara le sienta de maravilla.
- Mejoras en su apartado sonoro.
- La transición entre cinemáticas y gameplay es alucinante.
- Una de las historias más reflexivas y memorables dentro de la industria.
- Nuevos añadidos con los que refrescar la experiencia de juego.
Puntos Negativos:
- Fallos de localización en la traducción al español.
- Ausencia de contenido clave en versiones anteriores.
